黄梅戏最初产生在湖北的哪里 黄梅戏是流行于湖北黄梅戏的地方戏曲

【黄梅戏起源于湖北省黄梅县，省委、省政府提出“邀请黄梅戏回娘家"】

黄梅戏，曾蔡明子、采茶、黄梅腔、花鼓戏、三角戏、二高腔、下河调、三角班、黄梅调、黄梅戏等，它起源于湖北省黄梅县流行的采茶歌，也就是茶山上流行的民谣、畈腔、民歌。

黄县位于湖北省东部、赣、安徽毗邻地区，它毗邻安徽省东部的宿松县，它与湖北省西部的武穴市接壤，蕲春县，赣南九江市、湖口、瑞县隔江相望。古代黄梅县的紫云、垅坪、多云的山区盛产茶叶，茗紫云茶，每年春茶采摘季节，青年男女上山采茶，采茶歌、互相采茶唱歌。“正月来采茶，美华二凯，美华二凯得锦绣花儿开，期待我的郎归来”（见《黄继文》）。同治版《德贤志》记录了一首清人高栽的歌《从丰果洲到小池口》的“七绝”诗，黄梅县丰富多彩的民歌被生动地描绘出来：“沿途种田爱田家，黄晴杨胜刊画。听乡村音乐不带腔，我为我的琵琶隔江而惋惜。”多云山曾经有一个民间传说，“樵夫唱歌，回应谷，彼此相似。”原来，破碎的山上有一块会唱歌的石头，曰“唱歌石”，“人们躺在上面解他们的歌”。除了采茶歌，渔歌、木刻歌曲也很受欢迎，据《黄梅县志》记载，太白湖渔歌“渔船千船，黄昏时歌唱，故有‘倒着听渔歌’”之说。清代徐世芳《太白渔歌》诗曰：“苹果叶和芦苇花特别长，在水*歌唱，晚上把鱼放回火里，惊现浅滩雁几行。”《黄梅县志》上面有清代的施琅《多云的歌声》的诗句：“日曲登饶高格，是懂柴火的人。我也是日落很晚才回家，一个肩膀承载更多的白云.”明朝有个叫徐琳的人，黄梅采茶歌的盛行，曾有过生动的描述，“年轻，在野外歌唱，商贾在路上，伴着歌声”。黄梅就这样有了“歌乡”美称。

采茶歌的名字，最早见于邻县地方志《德贤志》 ，《德贤志》中记载，乾隆十二年（公元1747年），华风姿（龙氏金石）用“古乐府标题，今天，我参加农历节日歌曲，把它的风土视为理所当然”写了一首歌《浔阳乐》 ，诗中 ，非常生动地写出了古城江州和德化县农村、在港口元宵节“赵龙河，鱼龙混杂着再续前缘，部分女儿港，蔡邑茶歌”的情景。黄梅县支路、新开、小池口和孔龙的部分地区，中华民国二十四年（公元1035年）原属德化县管辖，龙河和女儿港都与黄梅县支路、小池一河之隔，周记童童，进入九江的是黄梅县的木船、湖口、兴登县的码头和港口。陈丰子诗歌中的景物描写，它指的是黄梅县分流、小池等地区。并用采茶歌清晰地记录下当地民间故事的演唱，是比·林佶，他在道光待了九年（公元1829年）编辑了一本书《问花水榭诗·黄梅支竹词》 ：“阴天，山下大米充足，太白湖上的鱼向外游去，今年见见俱乐部老板，每个村子都唱采茶歌。”作者后自我注释：“伊Xi彩本金仙室，给它添加单词，唱一首采茶歌。”这首诗同时反映了从多云山乡到太白湖区遍地唱一首采茶歌酬神的情景。道光清咸丰年间，前时代（今石台）、东流、何，江西乐平人，做过常等三县知府，在他的《焦桐的别墅诗》中，有一首七绝《下河调（黄梅腔）》，这首诗生动地描述了流传到鄱阳湖两岸的黄梅采茶戏的盛大演出：“辛建茶吕奇窗，夏河调配无与伦比，如何不唱江南歌曲，杜黄梅县方言。”据近代乐平老采茶艺人程·，“下河调”这是黄梅戏，“黄梅县腔”。

黄梅县的民间说唱文学、歌舞、武术、杂艺、岁的习俗和各种民俗，既丰富，还具有黄梅地方特色。与黄梅采茶戏有历史渊源的说唱文学有：弹词、道情、旱龙船、莲花落、连厢、采莲船、高跷、鼓词、锄山鼓、三棒鼓、花鼓舞、山歌、采茶歌、门歌、喝傩神、明清流行歌曲等。他们中的一些人为黄梅采茶戏提供了许多剧本，有些已经融入黄梅采茶戏的曲调和表演形式。黄梅独具地方特色的美、抒情、比德的采茶歌、山歌、樵歌、渔歌、在范强与民间说唱文学和民间舞蹈的长期结合中，湖北清剧、汉剧、在江西湖口高腔等古代戏曲的影响下，逐步形成地方特色剧种黄梅戏。

黄梅戏形成的时代，据历史记载，早在唐朝，黄梅采茶歌很受欢迎，宋代民歌的发展，元杂剧的影响，到元末明初，民间戏曲的雏形已经形成。据柏阳县文化馆赵南元介绍《鄱阳渔鼓讨论综述》中证实：“杨玉谷，据老艺人代代相传，自明朝中期以来，从湖北（治美县）流入柏杨。”他还在一次谈话中提到，“从湖口进入波浪后，形成了两个部落：一是流行于阳山区，阿波罗、都昌、景德镇地区‘黄梅腔’。”（《黄梅戏艺术》第三期》。《景德镇采茶戏介绍》（徐和生整理）也记录在，始于明朝万历年间，黄梅调以道情的形式流传到江西鄱阳湖周边各县。清道光六年（公元1826年）版的《宿松县志》记载：“十月后立冬……农业中的工作和休息，竞争逐渐激烈起来，咚咚咚，或者混合了新的声音，沉浸在爱和困惑中，蔡玥茶。”光绪八年（公元1882年）出版的《黄州府治》中，也有记载说明朝崇祯年间的士人、曾伟伦，江西乐安人，黄县人，在《黄美凤的教育理论》在一本书里“十月是一部社会剧”的记述。顺治十一年版《黄梅县志》载：“八个月香火戏，在村坂崇拜受祝福的神，成为一种坏习惯，祷告我们会一起建立一个聚会，反复播放，庸俗的游戏欲望。”

明代崇祯时期是黄梅戏的两大流派（小生、小旦）戏、三小（小生、小旦、小丑）戏剧的形成时期，这个阶段“独角戏”、“两小戏”、“三小戏”这个节目是分批制作的，如《情侣看灯笼》、《赵五娘叹了口气》、《祝英台叹了口气》、《秋麦》、《郭华卖胭脂》、《吴三宝有春》等。清代康熙至乾隆，以两小、湖北黄梅采茶戏以三个小班为主体、皖、江西广受欢迎。这一时期的阶级俱乐部，没有固定的类地址，没有固定员工，这是一个松散的季节性业余俱乐部，人不多，七个人就行，所谓“忙了八个，不忙”，这是当时剧团里流行的一句话，就是说，这个团队有七个人，就忙些，八个人不忙。至嘉庆年间，由“三小戏”发展到“三振七唱”，“三打”：也就是三个人演奏六种打击乐器；“七唱”：也就是七个人唱戏，这七个人指的是老学生、老旦、正生、正旦、小生、小旦、捞杂（小丑）等待七个职业的演员。采茶剧团，只要有这七个演员，可以演一出大戏。传统戏剧、唱腔、舞台表演的原始积累基本形成。那时候，半邻里，名人辈出，其代表人物是邢秀娘。

【邢秀娘，黄梅县人，黄梅戏代表人物，亁龙皇帝给她取名“蔡明玲”】

邢绣娘（公元1793年——1858年），龙，58年生，黄梅县镇邢家大家墩人，童年随熊、嫂子学唱采茶戏、道和大连巷，工小旦，以扮演《辞职蔡明鸡店》中德大米销售商，《上天台》祝英台在中国，《白扇记》胡忠金莲以小旦著称，当时这三个字还在流传：一句是，“不是钱，不要家，听秀娘唱歌采茶”！二句是，“不，见见京剧之王，愿黄梅和邢秀娘拜托”！三句是，“北方有两种梆子，黄梅调伍兹爽”！

根据民间传说，乾隆皇帝在乾隆三十年、漫长的四十五年、四十九年，龙调邢秀娘到扬州演出三次，他的表演受到了甘龙的高度赞扬，“空谷回声，林鸟峪。不知道哪来的，我不知道它要去哪里”，不是“我呼唤河上的樵夫”的人籁，而是“雨滴和梧桐树”的天籁。龙皇帝封她为御玺“蔡明玲”还有点名气。倒春年，孔龙地区被洪水淹没了，村庄、田园毁灭，再加上我哥哥去世了，邢秀娘只好带着老母亲和三岁的侄子和小姑子，逃到江西都昌、波阳、季良景德镇等地，唱黄梅采茶、道情谋生，深受群众喜爱和好评。

邢秀娘之后，闻名于世的是嘉庆、道年龚三奇。

龚三齐（1805年——1880年），梅县濯港镇人，仙晓丹，在学习了丑陋的行为之后，主攻茶和丑衣，表现最好的是《毛子才》剧中的毛子材，《杨坨子求亲》中德羊驼子，《菜刀记》中卫大蒜；除了茶服很丑，他也玩皱丑，精通已经《讨学钱》钟的张先生，《瞧相》曹钟大象，后来人们称他为丑陋行为的鼻祖。

巩三奇不仅塑造了很多观众喜欢的小丑形象，他还创造性地吸收了高级戏剧的经验，改革、丰富、完善这部剧的表演艺术和剧团的管理制度。关于表演节目，他大胆吸收了中国戏曲的“趟马”、“走边”、“起霸”、“亮相”同等绩效计划，这样，极大地丰富了黄梅采茶戏的表演艺术和戏剧艺术；在裙子上，他还借鉴了一些大剧种的经验，用褶子、帔、官衣、蟒、茶衣、箭衣等，而不是菩萨袍、道士衣，逐步完成了从曹太版社到唐城版社的转型过程。

罗运保（1825年—1911年），黄县小池镇万家村人，少年时断断续续读了十几年，边读书边学唱歌，咸丰二年（公元1852年）为老师购物。他看起来很英俊，声音洪亮，圆润的声音，诚实谨慎地行事，年轻时唱歌，歌唱与中年生活、老生，他创造的董永（《董永出卖了自己》）、梁山伯（《单波拜访朋友》）、方卿（《珍珠塔》）、林忠德（《血掌记》）比如生动的人物，炖的唱腔，曾小玉娥、皖、江西广济、蕲春、宿松、瑞昌、九江、波阳、景德镇等几十个县。

因为他读了十几年书，在剧团里，算是个“文化人”，因而，在他的职业生涯中，非常注重剧本的文学性.他演过的所有角色，是的，在剧本里“水词”与文理不相容、一句表达不出意思的歌词、年度已修改更正。同治初年，还和广济县郑公塔的一个老师合作过，根据民歌《七乡员》，适合的、中、下三本《张朝宗告诉程静》莲台本剧，这出戏上演后，持久的，成为鄂、皖、江西多少代艺人争剧目。

同治光绪年间帅师的信（1858---1909年），黄县新开镇邹佳村，艺名“赛德化”，以演小花旦出名，当时是德化县（辖现在的九江及黄梅县支路、新开、小池等部分地区）最佳演员，人称“赛德化”，诨名“赛不论”！因为，他是一个“滿台摸”的演员。会唱任何戏，你可以扮演任何角色。

有一次，柏阳县的一个村子组织了一场校园剧，请他教戏剧，开始，当地人只知道他是个名人，我想知道他还能做什么，最好的剧本是什么？找当地的领主问问他：“师傅，除了小花旦还能做什么生意？”

“说到底，就是十个杂七杂八的文章，我可以做任何事。”帅士新说。

“你还会唱什么戏？”请再问一遍。

“我会唱任何一出戏！”

求求你，主啊，为了考验他，让他先行动《鸡血记》中德娃娃蛋，又演《董永出卖了自己》七仙女，这是他的专长，之后，请他唱《告经承》在第二本书里《游四门》，这是一部考验老学员唱功和阅读能力的戏，有点戏剧性，有132句唱词，最长的两段，一段38句，一段44句，他充满感情地唱歌，正确地、甜蜜地发出每个单词，每个手势和动作，细致入微，完美无缺！接着，请他再演一出小戏《郭华卖胭脂》，丑角戏《毛子才》。请他出演任何一部剧，你可以唱任何角色扮演，他精彩的表演，赢得了同行的掌声，请全力敬拜主，马上烧香做酒，拜他为师，请兴奋地说出来：“师父，你真的可以演任何戏，都会唱，我看，我们会打电话给你‘不论’师傅吧！”

“赛不论”绰号由此而来！

“赛不论”这个名字广为流传之后，来这里学艺术的人络绎不绝，他教导了成千上万的弟子。从光绪末年到民国初年，饮誉鄂、赣、安徽省边境30多个县有名有帅（1878—1946），是他的一个弟子。帅鑫一生的舞台实践，是的，在采茶戏里“上四角”（老生、老旦、正生、花脸）、“下四角”（正旦、小生、小旦、小丑）其他行业的演出节目和舞台规格，起到了重要的传承作用。

黄梅戏传统戏剧的积累非常丰富，有“大三十六本、七十二小区”之说。著名安徽老艺术家丁永泉先生说，黄梅戏传统戏剧中的“大多数戏剧，包括一些受欢迎的戏剧，如《天仙配》、《白扇记》、《告经承》 、《於老四》等大三十六本，小石厨，它形成于黄梅县，否则，怎么叫‘黄梅戏’呢？我认识黄梅是从光绪到民国初年、安徽、江西三省的艺人都可以同台演唱。”（1960年9月17国际对话记录）

石花了几十年的时间在黄梅县研究黄梅戏，足迹遍布湖北、皖、赣、浙、闽、湘、河南七省五十六个县，看了二十八场歌剧、480多位著名艺术家，查阅各种编年史、府志、县志、文献文献、宋元以来皇室家族史野史、文人笔记、有4500多卷诗集，收集了三百零五部黄梅戏剧本，并整理出版了大小剧本236部《黄梅戏传统戏剧汇编》十五册，计数超过480万字。在这些戏剧中，经常上演的大本钟剧目有五十一出，小戏、有119折戏。最具代表性、最具地方戏曲特色的剧目，这是黄梅、广济的张朝宗、瞿学富、李益、於老四、张德和、李广大、毛子才、宋友根据真人真事改编的戏剧，如《告经承》、《告霸费》、《私情记》、《大辞店》、《毛子才》、《逃水荒》、《闹公堂》、《宋油大梁芳》等串戏、本戏，其中，《逃水荒》这很流行。这些剧目流传到湖北、安徽、湖南、江西、福建、浙江、河南、陕西等省的二十九种花鼓戏和采茶戏，有些已经成为他们的保留节目。所以，湖北尤溪谚语：“鼓乐表演拉开了锣的序幕，不是于老四，是张德和”。

黄梅戏音乐由唱腔和音乐两部分组成。唱歌分为两类：原剧的唱腔叫主旋律，属于板式变奏曲；用来表现生活戏剧（或者原剧中用过的一集）这个曲子叫小调，一出戏的一首或几首歌。其戏曲音乐素材极其丰富多彩，尤其是主旋律[平词]，曲调醇厚优美，优雅而简单，轻快清晰的节奏，鲜明的地方特色。

主旋律中的歌词和音乐，都是黄梅县和湖北的、赣、安徽毗邻地区的语言，另外，它是由民歌和曲调演变而来的，因而，地方色彩相当浓郁、厚重，每个曲牌，每个短语，都体现了黄梅县的土香味。黄梅县的民歌，当地俚语，在主旋律中留下清晰的印记。

主旋律中有平仄的词、二行、火攻、七板、高腔、还魂腔、花腔，最常用的字是平字、二行、火力攻击三种。在主旋律中，平话是最能代表戏曲特点的。[平词]节奏多种多样，板块类型比较全，既抒情又抒情，又可以做事了，善于表达官方的李殊、忠、恶、奸等各类人物复杂多变的内心感受；[二行]用来回忆人物的喜怒哀乐，讲述心灵手巧、一波三折的故事，这位演员深情演唱，观众看起来很美，有魅力的；[火攻]善于表现出不耐烦、气愤、喜怒哀乐等各种表情；[高腔]表现出各种性格开朗、喜悦、幽默的感情；[还魂腔]表现了卑微人的悲哀、哀怨、崇高优美的内心感受，鬼魂中常见的咏叹调。

小名不胜枚举，以一部戏剧命名，演奏一首曲子，如《打猪草》叫打猪草调，《讨学钱》这叫学习转账。简洁而有规律的曲调，积极活泼的节奏，具有浓郁的地方特色和乡土气息。

【晚清，黄梅县黄梅戏半邻里，名人辈出。】

黄梅戏的初步形成时期，为无家可归的受害者提供更多临时表演，或者三人一班，或者五人一组，手持云板、渔鼓、锣鼓、连厢等，在街上漫步，沿着门唱歌，没有固定的阶级俱乐部和固定的表演者，它是季节性的，半专业性的。很长时间了，有些人使用“铺堂”欣赏艺术家为骨干，组成一个大约十到二十人的曹太团队，有一套简单的服装，会唱小戏和原创剧。到了清末民初，随着唐城团队的建立、完善，黄梅采茶戏艺术走上了健康发展的轨道。民国初年，有三个著名的团队成员：

陈记和（1890年—1930年）班子、梁松贵（1879年—1946年）班子、邓花子（1888年—1948年）班子。这三个著名团队的主要表演领域是有划分的：陈吉河在黄梅县的上半部，包括宿松地区；梁松贵、邓华子在黄梅县的下半部，有时候，三个团队还会交换演出地点。

民国十五年至民国三十七年，梅少堂、董焱得、翟丙林、黄梅县几组乐儿的表演活动非常活跃，他们的代表人物是熊丽华、余海先、项雅颂、乐柯记、胡丙荣、王一秀等。1949年10月，在香松雅、在柯基的倡议下，黄梅县城关鱼枷祠堂举办艺术家培训班，并从培训班选拔了一批精英，创办了私人人民剧团，1951秋天更名为大众采茶剧团，1953秋天，改名为新采茶剧团，1955年秋，在新采茶剧团的基础上，在黄梅县建立了专业的黄梅戏剧团。

1956年11月，黄梅县黄梅戏剧团改编的黄梅采茶戏《过界岭》，参加湖北省首届戏曲观摩大会，《过界岭》获得剧本挖掘奖，饰演余老四的王一秀和饰演张的龚丽华狄获得表演类三等奖。1958年4月5日晚，《过界岭》转到武昌洪山礼堂演出，*、刘少奇、周恩来、朱德等党和国家领导人观看了演出。

六十年代到八十，湖北省英山县、蕲春县、罗田县、甘湖农场、武穴市和芷江县先后成立了专业黄梅戏剧团。八十、九十年代，经省委、经省政府批准，还建立了两个省级黄梅戏剧院、团，湖北省黄梅戏剧院和湖北地方戏曲艺术剧院黄梅戏剧团。

黄梅戏起源于湖北省黄梅县，这是不争的事实。1920安徽宿松县编年史在1989年出版时记载说：“这座城市的西南部与黄梅接壤，舒眉擅长采茶，又名黄梅戏。”著名的安徽黄梅戏音乐家王兆乾先生1957发表于《黄梅戏音乐》一本书上说：“湖北省黄梅县被洪水淹没，难民赡养老人和年轻人，变得贫困和无家可归，有些受害者使用云板、罗晓与裕固、棋盘被击败了，在家卖歌换点粮食，这个曲子逐渐形成了一部戏剧，扎根安庆，发展安庆。因为来自黄梅，所以叫黄梅调。”就连中国最著名的戏曲史学家周也在其中《中国戏曲史发展纲要》该书还认为，“黄、孝花鼓……但它最早的起源是黄梅采茶戏。”又说，“黄梅戏，采茶戏起源于湖北省黄梅县。”杨铎在《汉剧历史考证》该书还认为“黄梅戏，产于湖北省黄梅县，盛行于安徽、江西。”

1958年16月安徽省发布《安徽省传统戏剧标汇编·黄梅戏》（第一集）《黄梅戏介绍》中间讨论理论：“黄梅戏起源于湖北黄梅，但在以安徽怀宁县为中心的安庆逐渐富集。”

那么，黄梅戏是怎么从黄梅跑到安徽的？

因为黄梅县背山面湖，北部的上乡是山区，南方的农村是平原，长江的决口，一半以上的黄梅县将成为它“姜屋上，闵波水”的“被水淹没的土地”！当地有句谚语：“嘉柏湖洲，十年的失败。”据《黄梅县志》记载，子明五十年（1377年）到了民国三十七年（1948年），黄梅县发生特大自然灾害103起，其中，发生了六十五次洪水。乾隆至道光年间，毁灭性的洪水，就十二次。据《黄州府治》记载，龙义昭，朝廷十次发配黄梅水患《圣谕》，“河水泛滥，天路社，没有洪水”。“黄梅等县，据荆楚下游，湖外的河很容易淹死”。道光年间发生了八次大洪水，“把鱼肚埋在死河里，没有任何干预”。

由于连续的洪水，田园、房屋被毁，受害者不得不带着他们的孩子和女儿，邀请一组人参加课程，靠唱黄梅戏谋生。受害者的足迹，这些流浪的艺术家，一个从九江流浪到皖西南，赣东北、都昌东南、波阳、浮梁、景德镇等50多个县。

景德镇采茶剧团原副团长刘耀胜说：“我是都昌人，我的县和柏杨、浮梁、同等位置的三角形类，是湖北黄梅县流传下来的采茶戏。听我邱炳生老师讲，这种采茶戏从明朝中叶开始就流向了鄱阳湖两岸。我的一代宗师英俊的家族头发（那就是，帅，亮1878---1946，取帅发簇的外号）黄梅人，黄梅县的曹卓庭又是我的徒弟，我们两省的艺术家经常同台演出。”

另据波阳县激扬桥唱杨玉谷的盲艺人周牛子也证实，杨玉谷中的“三下响”的[慢板]、[平板]、[快板]，这是黄梅戏的[七板]、[二行]、[火攻]等。博县文化馆的赵南元说，黄梅戏“从湖口进入鄱阳后，形成了两个部落：一是流行于博阳北部山区、都昌、景德镇地区‘黄梅腔’；一种流行于南方平原的柏杨、乐平、万年、余江，直到贵溪、上饶地区‘湖广调’。”广为流传的传统黄梅戏《丽衣卖女》、《逃水荒》、《关鹏打赌》等剧目，也就是二十九年的业绩（公元1764年）灾后黄梅人民的悲惨境遇与反贪官斗争。

另一条从宿松和华阳河到安徽省的太湖、怀宁、望江、桐城，就是现在的安庆一带。据安徽黄梅戏老艺术家丁永泉说：“从一开始，黄梅戏在安庆府六县演出时。这叫黄梅调，因为它起源于湖北省黄梅县。在那时，与来自湖北和安徽的艺术家一起演唱黄梅戏，其唱腔、道白，都是用黄梅原腔、原调，方言方言，一些地方，因为是黄梅话，土语，大部分观众无法理解……大约在光绪年间，也许更早，黄戏传到石牌后，怀宁、望江、桐城唱黄梅戏的人多了，在道白，我们会统一使用怀宁方言。因此，在安庆（安庆原名怀宁）地区，黄梅戏也被称为‘怀腔’。”

同时，在丁永泉和徽剧艺术家王云福的共同努力下，在音乐上，担任管弦乐伴奏；在表演上，借鉴了徽剧的表演程序，这对黄梅戏的形成起到了关键作用。

【请回到你母亲的家庭三部曲：请回你母亲的房子、席卷全国、走向世界！】

黄梅戏起源于黄梅，形成、在安徽发展。黄梅戏形成了、发展的重要推动者，桂同志。

桂林栖，湖北省黄梅县杉木桥桂畈村人，1927参加革命，19381998年曾任黄梅县县委书记、安徽地委副书记、皖西工委书记等，1949年4月23经过对安庆的分析，任安庆的第一任地委书记。自从丁永泉唱黄梅戏进安庆城，安庆成了黄梅戏、看黄梅戏的中心区。1946年，年仅1618岁的严凤英在胜利剧院表演《小辞店》、《游春》，安庆感觉！解放初期，严凤英已成为安庆地区的知名人士，另一个和她同名的著名人物是王少舫！因为桂同志出生在黄梅戏的故乡，对黄梅戏有很深的感情，安庆解放后的第二天，他把分散在全国各地的黄梅戏艺人陆续邀请到安庆。不久，他亲自主持成立安庆市戏剧协会。

1950年4 月，全国戏曲工作会议召开后，桂书记也积极推动“改人、改戏、改制”的方针，组织安庆周边地区的黄梅戏艺人，成立了两个私人经营的黄梅采茶戏剧团，一个是以严凤英为首的胜利采茶戏团，一个是丁永泉和他的儿子丁、女儿丁，潘泽海，他的女儿潘璟琍，和王少舫的兄弟姐妹。两个剧团的团长严凤英、王少舫、潘璟琍，后来都成了黄梅戏的杰出代表！

1952年，上海将举办首届华东歌剧演出，桂，已调任安徽省委宣传部部长，以严凤英为例、王少舫、潘璟琍和其他人组织起来，成立一个表演小组，去上海参加华东戏曲表演。严凤英、在王少舫演出《路遇》，轰动上海！梅兰芳、夏衍、周信芳、盖叫天和其他著名歌剧，都给予了极高的评价！著名音乐家贺绿汀曾写道：“黄梅戏源于自然，音乐、舞蹈，健康、淳朴、优美，富含泥土气息。”

1953年4月，在桂的倡导和倡导下，安庆黄梅戏传入合肥，建立了高标准的安徽黄梅戏剧团，同时，严凤英、王少舫、潘璟琍、时白林、陆洪非、像王冠亚这样的著名艺术家也被转移到省级团体。严凤英是第一个被任命调到省团的人，安庆当时不想玩了，省委书记要求齐桂林做这项工作。桂琪对安庆市委书记说：“它属于严凤英安庆市，但是严凤英到了合肥，她是全国人民，全国人民都会喜欢严凤英！是为了自己喜欢而隐藏的，还是让全国都喜欢？！”

黄梅戏团成立后，桂琦做了两件举世瞩目的大事：首先是给剧起名字。省团成立后，关于戏曲的名称，有很多种说法，有叫“怀宁戏”的，有叫“怀腔”的，有叫“采茶戏”的，也有叫“黄梅调”的。桂启立公开评论，用锣的一拍来定调子——说出最后一句话！他说：“去掉‘黄梅调’的‘调’字，去掉‘采茶戏’的‘采茶’二字，两个人合二为一，就叫‘黄梅戏’！”这个剧团自然被称为安徽省黄梅戏剧团；二是要组织鲁、时白林、乔志良和其他著名艺术家是严凤英、王少舫整理和改编《天仙配》。就是这样《天仙配》，19542004年参加华东戏曲观摩演出，获剧本、导演、音乐、获得四个奖项，严凤英、王少舫、在潘璟琍获得个人表演一等奖。1955年《天仙配》拍一部黄梅戏电影，在全国播出，一时间，黄梅戏的优美旋律、一首著名的咏叹调，冯墨全国，闻名海内外！一个很不起眼的地方，一个小剧，成为家喻户晓的名字、一部妇孺皆知的国剧！

黄梅戏起源于黄梅，形成、在安徽发展，这是戏曲史家的普遍认知。

黄梅是黄梅戏的处女，上世纪八十中期，湖北省委、省政府提出，“湖北是黄梅戏的故乡，采取有效措施，请把黄梅戏带回来！”，成立了湖北省黄梅戏剧院和湖北地方戏曲艺术剧院黄梅戏剧团；成立黄冈艺术学校，黄梅戏艺术人才的培养；拍摄了三部黄梅戏电影，《血泪》、《美娃想过河》、《传灯》，用黄梅戏拍了很多电视剧，其中，《貂蝉》赢得了全国电视连续剧“飞天”奖，填补了我省黄梅戏艺术的空白；举办了八届湖北省黄梅戏艺术节，涌现出一大批优秀剧目，《未了情》、《美娃想过河》获得文华新剧奖；培养了一大批优秀的黄梅戏人才！杨俊、张辉赢了全国“戏剧梅花奖”，杨军两次获得全国冠军“文华表演奖”；湖北黄梅戏不仅走向了全国，然后出国了，参加过国际艺术节，被视为“乡村歌剧”，“东方魔术艺术”！黄冈市委、市政府投资近3亿元，黄梅戏剧院建成了。真正实现了省委、由省政府提出“请回你母亲的房子，席卷全国，走向世界”的宏伟目标！

(原文发布于张华荣先生的微信官方账号“傅丹·Xi”)

【作者简历】

章华荣，男，汉族，1942年11月出生，湖北黄梅人，*党员，学士学位，中国戏剧家协会会员，中国演员协会会员，国家一级编剧。

1968年126月毕业于上海复旦大学，1970年56月，从武汉军区军垦农场分配到黄冈师范学校当老师，同年12岳调任黄冈地区戏剧工作室主任，*黄冈区委宣传部宣传科副科长，黄冈地区文化局副局长，1989年95月任湖北省黄梅戏剧院院长、党委书记。2001年12作为黄冈市文化局的调研员，2002年12月退休。

1972年开始从事专业戏剧创作，他创作并上演了大型黄梅戏、京剧、楚剧、歌剧、话剧19部，多项作品获得省级奖项、部长奖。

1995年10月，《未了情》参加第二届全国黄梅戏艺术节，获得一等奖。