梦华录好看不，梦华录为什么这么火

“当然，《梦华录》在近年来的古偶剧行列中还算是很不错的，毕竟男女主角的代入感很强，毕竟刘亦菲在剧中的演技呈现过关，她几场经典哭戏让人不自觉鼻酸。”

梦华录为什么这么火第一个原因:明星大ip加持,陈晓+刘亦菲本身就是一个巨大的亮点,刘亦菲的"出淤泥而不染,濯清涟而不妖是出了名的大美女,还有柳岩、允儿,这些人无论是样貌名气都是一绝的,为这部剧带来了很多的流量。第二个原因:剧情中的人物对话、文笔用词非常的高级、例如茶楼里的茶水名字、糕点名字、建筑名字等等,都很有北宋传统文化特色,编剧的文采是真的好。

“《梦华录》为什么这么好看”，这是最近微博热搜第一的话题。 网友们从不同的角度做出了回应。 有人称赞刘亦菲和陈晓的颜值在线，长相吸睛； 有人称赞两人搭档是好搭档，对方的打法自然清新； 有些人注重构图、镜动、画风，认为自己的匠心不逊于电影。 其中，有一些营销的好话，但更多的声音来自长期饱受古代古偶剧折磨的大众。

网友们从不同的角度发表评论，但都指向一个词——美。 而这本应该是古偶剧以俊男靓女诉说美好爱情为核心的最基本追求，却成为近年来古偶剧的产量和质量不断下滑的根本原因。但《梦华录》我个人认为还是非常不错的，为什么这么认为呢，我们来看看以下几点。

朴素淡雅之美

“簟纹衫色娇黄浅，钗头秋叶玲珑翦。” 宋代的服饰风格虽然朴素，但风格古朴典雅。 有钱人的衣服在选料和做工上都很讲究 ，简约大方的感觉，这种朴素的美，即使在当下，也能很好地契合大众的审美。

宋代讲究色彩淡雅之美，这与他们在日常生活中喜欢烧香、点茶、挂画、插花息息相关。 他们把这些所谓的优雅的东西作为他们的日常审美之一。 体现在女装上，即使是红色，也经常用石榴红代替红色。 搭配浅黄色，有一定的光彩感，但又不会过于艳丽，给人一种整体的高级感。 服装的细节以渐变色和白色内饰来衬托，让色彩呈现只有变化感和色调的层次感，给人一种始终适合深浅不一的既视感，又能更好 彰显女性气质。 不食人间烟火的一面，让画面的每一帧都充满了诗意，如诗如画。

色彩运用之美

在《梦华录》中，采用了非常内敛的配色方式，典型的就是这种淡淡的靛蓝。 冷色调的蓝色可爱又高级，每一帧都是梦回宋代的轻盈?朴素。 穿衣时，靛蓝无论深浅，都有一种自然的气质，传达出淡淡的迷幻和深邃感。 利落的剪裁，面料细腻的质感和悬垂感，传达出精致和独特的沉稳与苍凉。 偶尔遇到白色或黑色，它的深浅会生出淡淡的光。 从冰冷的属性上，呈现出温柔优雅的气质，褪去浮夸，呈现出一种沉淀后的美。

《梦华录》的色彩或古朴、宁静或美丽。 它可以用美丽和简单来形容。 宛如千年前的宋代画卷，雍容华贵。 难怪陈寅恪先生曾说过：中华民族的文化，经过几千年的演变，形成于赵宋时期。 在色彩运用和色彩美学方面，宋学，美得无法挑剔。

选角内在之美

平台最看重的就是主角选择。 美不在于精致的五官和微晶磨皮，而是眉头、微笑和手势所散发出的自然魅力。 35岁的刘亦菲不再是出演《神雕侠侣》中“小龙女”的巅峰时期，但是却没有因为当下的“网红审美”轻易改变容貌，而是 有着多年积累的自信和魅力，而这，也成为了她诠释古典美的天然优势。

美人在骨不在皮。 这句话对于一部古代木偶剧的整体气质来说是一样的。

从各个角度来看，《梦华录》是一部回归古装剧??创作常识的作品：回归正常的外貌和服装道教美学，是古装剧吸引观众的基础； 也回归传统价值观与现代性意识相结合的正轨——摆脱原作中带有时代烙印的价值观，结合当下主流的社会意识和价值观，消除带来的文化障碍 历史悠久，让银幕前的观众感同身受。 这两个“回归”都实现了，所以整部作品让人看着有种久违的“舒适感”。 从这个意义上说，《梦华录》是一部披着古代木偶的现代女性剧。

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